Reflexión final

¿Qué puedo decir de la asignatura? Que… ¡¡¡me ha encantado!!!

Desde el minuto uno que comenzó la primera clase empecé a ver las cosas de otra manera, “…todo lo que nos rodea tiene creación artística”. Tantos cursos teniendo la asignatura de “Plástica” y nadie me lo había dicho, o por lo menos no habían conseguido que yo lo captase.

Por eso me ha gustado tanto, porque me ha hecho que vea la asignatura de Educación Artística en la escuela como algo totalmente distinto a lo que yo viví y sentí con ella. De niña me hizo sentir frustrada en muchas ocasiones. Muchas veces me pedían “copias” de algo y eso no era lo que mejor se me daba. Me resultaba atractiva cuando se hacían trabajos en grupo y entonces sí, yo podía aportar mis ideas o ayudar en la creación final.

Esta asignatura me ha servido sobre todo para comprender que la educación artística debe ir enfocada al desarrollo de la creatividad en los niños y no a la formación de pequeños artistas. Eso sí, cuando se detecten artistas, habrá que trabajar con ellos de otra manera para que desarrollen esas aptitudes, buscando la ayuda que sea necesaria si no nos vemos capacitados para desarrollar sus capacidades.

Según acabo de escribir el párrafo anterior, me ha venido a la mente la transcripción de un fragmento del monólogo presentado en TED 2006 (Ken Robinson, www.ted.com), que he leído en el libro Educación de las artes visuales y plásticas en educación primaria (Fontal, O., Marín, S. y García, S. 2015. pp 9-10). Nos cuenta el descubrimiento de las altas capacidades que tenía para la danza la bailarina Gillian Lynne, que desde la escuela aconsejaron a sus padres que la llevasen a un especialista porque creían que tenía un trastorno de aprendizaje, que no podía concentrarse, que se movía en exceso. Y en realidad, la niña necesitaba expresar con su cuerpo todos sus pensamientos y sentimientos. La llevaron entonces a una escuela de danza y triunfó como bailarina, reconociendo su valía a nivel mundial.

No debemos dejar que la escuela mate la creatividad, como dice Ken Robinson. Como docentes tendremos que enseñar competencias básicas como las matemáticas o la lengua, pero también tendremos que enseñar a los alumnos a ser creativos y no permitir que consideren la educación plástica como una “maría”, o como una asignatura en la que tienen que realizar unas monótona fichas, o hacer unas manualidades iguales para todos los niños, sin dejarles pensar o imaginar otras opciones.

Todas las actividades realizadas en clase me han resultado muy interesantes y que se pueden llevar al aula de primaria con la seguridad de que servirán para desarrollar la creatividad en los niños.

Como profesora intentaré fomentar la expresión de sentimientos, pensamientos y emociones a través de actividades artísticas, y que los niños adquieran en esas expresiones seguridad y confianza en sí mismos, valorando las aportaciones de cada uno y enseñándoles a respetar las aportaciones de los demás.

Les enseñaré a que pueden pintar con muchos materiales, y el descubrimiento de cada uno se convertirá en una actividad lúdica. Lo importante es que se expresen y que dependiendo de sus habilidades o gustos puedan elegir trabajar con los que mejor se sientan.

Como conclusión, la asignatura de Fundamentos de la Educación Plástica y Visual me parece fundamental que se imparta como asignatura obligatoria en el Grado de Educación Primaria. Y mucho más importante aún, es fundamental que se importa de la forma en la que la hemos recibido nosotros.

Mi patrimonio

"El patrimonio es la relación entre bienes y personas. Esos bienes pueden tener componentes materiales e inmateriales, incluso la mezcla de ambos. Por eso cuando los bienes son personas, el patrimonio es la relación entre personas y personas, la relación más inmaterial y espiritual que existe." (Fontal, 2013: 18)

El día que cumplí 18 años, además de otros regalos, mi madre tenía para mí uno muy especial. Al abrir el envoltorio me sorprendió que fuese una especie de agenda con mi nombre grabado en la portada, usada, roída por los bordes, con papeles dentro. Al abrirla, leí esta dedicatoria:

Querida hija, espero que cuando leas este diario seas capaz de comprender todo lo que quiero que exprese y que no sé si lo conseguiré. Por si acaso, te lo digo antes de nada: te quiero, más que a nada, más que a nadie, eres mi niña del alma y siempre estarás en mi corazón.

Tu  madre

Mi madre, al nacer yo, empezó a escribir un diario para mí, sabiendo que me lo daría en algún momento de mi vida, sin saber cuándo iba a hacerlo. En él escribía cómo iba creciendo, mis primeras palabras, mis primeros pasos... Contaba mis visitas a los abuelos, los juegos con mi padre y mis familiares y amigos, las consultas con el pediatra, ... Guardaba dentro, por ejemplo, un dibujo en un trozo de papel: una línea y un círculo mal dibujado, y escrito con su letra tu primer dibujo, dijiste “mia! un bobo!”, querías decir un globo y la fecha (yo tenía 22 meses).

Pero además, ella escribía sus sentimientos hacia mí.

No pude leerlo entero ese día, sólo leí alguna página... y me sentía muy emocionada. Como cada vez que continuaba con su lectura. En la última página estaba escrito:

... ha llegado el momento de dártelo, vas a cumplir 18 años pasado mañana. Cuando lo leas, espero haber cumplido lo que puse en la dedicatoria

....

Siempre serás mi gran tesoro, mi gran triunfo.

Mamá.

Ese diario es mi patrimonio, recoge todo el amor de mi madre. Cuando ella se vaya...  todo su amor seguirá conmigo. ¿Puede haber mejor tesoro?

Al realizar esta actividad me sentí muy emocionada, se me volvían a caer las lágrimas.
Cuando se me planteo el realizar esta práctica enseguida pensé en ello, a pesar de que nunca había reflexionado en el concepto de "mi patrimonio". Recordé la primera página del diario, la dedicatoria que mi madre escribió hace casi 20 años, sin saber aún lo que iría escribiendo en las páginas siguientes. Contiene tantas cosas...La emoción que sintió cuando yo le di mi primer beso sin que ella me lo pidiera, mi primer "garabato con nombre"...


Esto es una actividad realmente bonita para llevar al aula de primaria porque le hará reflexionar sobre la importancia de que no es lo material lo que más puede satisfacernos.

Referencias:
Fontal, O. (2013) Estirando hasta dar la vuelta al concepto de patrimonio. En O. Fontal (Coord.) La educación patrimonial. Del patrimonio a las personas (p. 9-22). Gijón: Trea.

Talleres

Estas actividades las realizamos de manera individual en el laboratorio de plástica. Las mesas de la clase se agruparon en cinco grupos y los alumnos también fuimos agrupados en cinco grupos. Se trataba de realizar una actividad diferente en cada mesa y cada grupo de alumnos tenía que pasar por las cinco mesas para realizar todas las actividades.

Las actividades que yo realicé fueron estas:

Estarcido: Coloreé de azul un folio en blanco; en la mesa disponíamos de esponjas con diferentes formas. Puse dos esponjas de la forma de una mariposa encima del folio coloreado y mojé un cepillo de dientes en pintura y frotando las cerdas se iban soltando gotitas dando este resultado:

Estampado: Coloreé de rojo un folio en blanco y moje los moldes (esponjitas) en pintura blanca. Nada mas mojarlos en la pintura se plasman sobre el papel ya pintado; este fue el resultado:

Dibujo con lejía: Mojamos un pincel en lejía y en un folio de color (en mi caso de color azul) hicimos un dibujo, este fue mi resultado:

Dibujo con hilos: En una de las mesas por las que pasamos los grupos había folios, pegamento e hilos de diferentes colores. Había que hacer un dibujo pegando los hilos en el folio; este fue mi dibujo con hilos:

Dibujo con imanes: En esta actividad había que realizar un dibujo pegando imanes de diferentes formas en una pizarra.

Materia utilizado:

-          Folios

-          Rotuladores

-          Pintura blanca

-          Lejía

-          Cepillo de dientes

-          Agua

-          Aguarrás

-          Hilos

-          Imanes de diferentes formas

Esta actividad me parece muy apropiada para niños de educación primaria puesto que son actividades sencillas, muy entretenidas y con un resultado muy gratificante. Además, al estar divididos en grupos, también trabajaremos la cooperación y las interacciones sociales.



Los contenidos que trabajamos:

-La textura. Búsqueda sensorial de texturas naturales y artificiales y de las cualidades y posibilidades de los materiales orgánicos e inorgánicos. Clasificación de texturas y tonalidades para caracterizar objetos e imágenes. 

-La creación de una obra plástica o visual: desarrollo a partir de una idea que integre la imaginación, la fantasía, la percepción sensorial y la realidad, previendo los recursos necesarios para su elaboración. 

Estructuras modulares

Se conoce como módulo (del latín modulus) a una estructura o bloque de piezas que, en una construcción, se ubican en cantidad a fin de hacerla más sencilla, regular y económica. Todo módulo, por lo tanto, forma parte de un sistema y suele estar conectado de alguna manera con el resto de los componentes.

Aquello que se considera como modular es fácil de ensamblar y suele ofrecer una amplia flexibilidad.

A partir de este concepto, surgen multitud de oportunidades de distribuir módulos en un plano:

Embaoldosados. A partir de una baldosa que sigue un ritmo de movimiento se consiguen diferentes diseños

Diseño de ritmos modulares, siguiendo una red de triángulos equiláteros, se van coloreando para conseguir diferentes ritmos

Diseño de ritmos modulares formando una red de cuadrados que se colorean.

Transformación de módulos basada en una red de polígonos regulares: cuadrados, triángulos, rombos o hexágonos. Estos polígonos se van transformando para formar nuevas figuras que llenarán el plano.

Las transformaciones que podemos realizar con los polígonos son: Traslación:, rotación de un lado al contiguo, rotación dentro de un lado

Las estructuras modulares que yo realicé en el laboratorio fueron estas:

Material utilizado:

-Hojas cuadriculadas

-Pinturas de madera

Esta actividad me ha resultado un poco complicada, ya que cuando estas creando el modulo tienes que imaginarte si cuando  se desarrolle quedarán correctamente encajados unos en otros. Al principio, no me salió la práctica y tuve que repetirla en casa buscando figuras más sencillas que me permitiesen encajar los módulos.

Los contenidos que trabajamos en esta actividad son :

- La obra artística. Disposición a la originalidad, espontaneidad, plasmación de ideas, sentimientos y vivencias de forma personal y autónoma en su creación.

- Conocimiento y práctica de actitudes de respeto en ámbito de exposición

Y además, trabajamos contenidos del bloque de dibujo geométrico: 

-Las estructuras geométricas y los elementos naturales. Exploración de sus posibilidades

plásticas expresivas. Horizontalidad y verticalidad.

-La limpieza y la exactitud en el proceso y los resultados obtenidos.

El punto, la línea y el plano

El alfabeto visual se compone de el punto, la línea y el plano.

El punto es el elemento básico más pequeño de la composición plástica. Dependiendo de la proximidad o lejanía de los putos se pueden crear diferentes sensaciones. Es la mínima fracción en la que se puede dividir la linea, puede estar solo o agrupado y puede variar de tamaño.

De esto deriva el puntillismo que es un estilo de pintura que consiste en hacer una obra mediante puntos. Aparece por primera vez en 1886,encabezado por el pintor neoimpresionista Georges Seura.

La línea es una extensión de puntos unidos al milímetro. Con ella se pueden realizar trazados de dibujos de formas cerradas. La linea puede crear multitud de texturas y tramas. 

Para que un punto se convierta en línea hay se pueden aplicar dos fuerzas, la direccion o la tensión.

Según la dirección la línea puede ser vertical, horizontal o diagonal, cada una trasmite una sensación diferente

Según la tensión pueden ser líneas mixtas, curvas o mixtas.

El plano es el recorrido de una linea en movimiento, intersección y unión. Tal suceso se convierte en un plano.

Un plano tiene: largo y ancho, pero no espesor.

Tiene posición y dirección, está delimitado por líneas y define los limites extremos de un volumen.

En clase representamos mediante los componentes del alfabeto visual  diferentes dibujos. Estos fueron los míos:

- Representar a partir del circulo la unidad familiar:

- Representar mediante el punto la obra "la joven de la perla"

- Representar mediante el punto la obra "el grito de Munch"

-Representar mediante líneas la obra "Las Meninas"

-Representar mediante líneas la obra "Las musas inquietantes"

-Representar mediante la mancha la obra "La noche estrellada"

-Representar mediante la mancha la obra "Areaarea"

Material  utilizado:
- Folios en blanco
- Pinturas Maley
- Pinturas de madera


Una actividad para realizar con niños en Educación Primaria sería proponer a los niños que llevaran a clase una foto de sus tres cuadros favoritos. Cada niño representará en un folio los tres cuadros que ha llevado, uno con el punto, otro con la línea y otro con la macha.

Referencias:
Recuperado de https://es.slideshare.net/ejake/la-lineael-punto-y-el-plano-65228278
Recuperado de https://es.slideshare.net/plasticabyla/elementos-visuales-de-la-expersin-plstica-punto-lnea-textura

Dripping

Jackson Pollock es sin duda uno de los máximos representantes del expresionismo abstracto.

Sin duda su mayor logro es pintar con la técnica dripping que la podríamos traducir como el goteo, porque eso es lo que hacía con sus obras, gotear sobre ellas. Es decir, colocar el lienzo en el suelo e ir tomando la pintura con un pincel grueso directamente de un bote para dejar caer sobre el cuadro las gotas que van desbordando desde las cerdas del pincel al propio cuadro, no se trata de dar brochazos o de tener una idea concreta del recorrido que vamos a hacer con el pincel, sino de dejar que  la pintura caiga sobre el lienzo de forma libre, autónoma, la pintura gotea sobre el cuadro (López, R., 2013)

Inspirado en los rituales de los nativos estadounidenses y los sonidos del jazz, con sus movimientos casi coreográficos alrededor de los lienzos horizontales deseaba registrar sobre la tela sus gestos físicos y cambios de ánimo, siempre sembrando el caos. “En el suelo me siento más a gusto”, decía. “Me siento más cerca y formando parte de la pintura, ya que así puedo caminar alrededor de ella, trabajar por los cuatro lados y, literalmente, estar dentro de ella” (Fernández, M.)

Gracias a esta técnica y apoyado por algunos críticos, Jackson Pollock se convirtió en uno de los máximos representantes del expresionismo abstracto, que este expresionismo tiene esa característica de tensión e inseguridad, a veces violencia (López, R., 2013)

Esta característica del expresionismo la podemos observar perfectamente en los cuados de Pollock.

En clase, hicimos un cuadro con la técnica de dripping. Fue una actividad muy divertida y la que a mí, personalmente, me ayudó a relajarme.

Llevamos a clase témperas y pinceles, mezclamos las témperas con un poquito de agua y el pincel en la mezcla, después, dejábamos que  el pincel goteara sobre el trozo de cartón.

Lo dejamos secar durante unos días y este fue el resultado

Material utilizado:

-   Cartón

-   Temperas de varios colores

-   Pinceles de diferentes  tamaños

Esta técnica de Pollock nos permitirá en las clases con alumnos de educación primaria realizar muchas actividades. Por ejemplo, después de explicarles la técnica del dripping, se fijará un día para que lleven ropa vieja, que se pueda manchar. Ese día se apartarán las mesas hacia los laterales y se pondrá un plástico lo suficientemente grande para que cada niño tenga un espacio para poner sobre él una cartulina. Todas las cartulinas se unirán para formar un gran mural. Utilizaremos témperas de colores, así como pinceles de diferentes tamaños. Pondremos música de jazz y haremos que se sientan pequeños pollock haciendo un gran mural.

Referencias bibliográficas:

Fernández, M. Jackson Pollock, un genio innovador. Recuperado de:

https://www.muyhistoria.es/contemporanea/articulo/jackson-pollock-un-genio-innovador-571502353564

López, R. (2013). Arte para niños. Biografía de Jackson Pollock para niños. Recuperado de:

http://arteparaninnos.blogspot.com.es/2013/11/biografia-de-jackson-pollock-para-ninos.html

El color y el collage

¿Qué es el color? ¿Cómo se forma el color?

El color es una experiencia visual, un fenómeno visual físico-químico. Los rayos luminosos entran por los ojos y el cerebro se encarga de interpretarlos. La luz no viaja en línea recta, sino en forma de onda.
Los diferentes tipos de luz dependen de su longitud de onda.

Claramente, si no hay luz, no hay color. Esto es algo que todos podemos comprobar en casa, si reducimos la fuente de luz, comprobaremos que los colores empiezan a volverse grises. Esto es porque el ojo humano no puede distinguir los colores en bajas condiciones luminosas. Por lo tanto, y como bien he dicho antes, si dejamos de tener luz, dejaremos de tener color y no veremos nada (llegaremos al negro, que es la ausencia total de luz).

Según la teoría del color podemos entender el color de tres formas:

1.      Color físico o color luz. Se trata del color inmaterial percibido por la luz. Varía en función del foco de luz (bombilla, sol...) y cómo se reflejan esos rayos. La luz blanca se descompone y los objetos absorben y reflejan esos rayos que son interpretados por el cerebro formando los distintos colores.

Este tipo de color funciona por síntesis aditiva (suman luz). Esto quiere decir que a partir de colores oscuros se forman los claros. Mezclando el verde, el rojo y el azul obtendremos el blanco.

2.      Color químico o color pigmento. Obviamente los humanos no podemos crear colores claros mezclando oscuros, al contrario de lo que sucede con el color luz (o color físico). Estamos ante una mezcla de colores sustractiva (restan luz). Es decir, a través de colores claros formamos los oscuros. Por ejemplo, mezclado magenta, amarillo y azul llegaremos al negro.

3.      Psicología del color. Se trata de estudios sobre la percepción de los colores y cómo afectan a nuestra vida, como a las emociones o sentimientos.

Todos los colores pigmento se obtienen a partir de tres colores primarios

 

 Los colores primarios, secundarios y terciarios.

Los colores primarios son aquellos que no se pueden obtener a partir de otros colores y son: el cyan, el magenta y el amarillo.

Los colores secundarios surgirán de mezclar dos de los primarios anteriores:

      cyan + magenta = Violeta

       cyan + amarillo = verde

       magenta + amarillo = rojo

Los colores terciarios surgen al mezclar un secundario con un primario de los anteriores (ambos deben ser consecutivos dentro del círculo cromático). Esto dará como resultado seis colores:

 ·       Cyan + Violeta = Azul-violáceo

         Cyan + Verde = Azul-verdoso

         Magenta + Violeta = Rojo-violáceo

         Magenta + Rojo = Carmín-violáceo 

         Amarillo + Verde = Amarillo-verdoso 

         Amarillo + Rojo = Naranja (amarillo-anaranjado)

 El círculo cromático o rueda de colores

  

La rueda de colores es representación ordenada en forma de círculo de los colores. Por lo general varían entre los 6 y los 48 colores (aunque puede haber más). No obstante, el más común es el círculo cromático de 12 colores donde están representados los colores primarios, los secundarios y los terciarios.

Cualidades del color

Saturación o intensidad: La saturación mide el grado de pureza (intensidad) de los colores. Por ejemplo, al color rojo, se le va añadiendo gris y se va oscureciendo, perdiendo intensidad (saturación).

El color sin ninguna mezcla tiene una saturación máxima

  

Luminosidad o brillo. Con este adjetivo se define la luminosidad (o claridad) de un color. Un color se mezcla con blanco o negro para obtener más o menos luminosidad. Es decir, la luminosidad define la claridad u oscuridad de los colores. Por ejemplo, un rojo mezclado con un negro cambia su matiz hacia un marrón-granate y se oscurece. Si le aplicamos blanco cambia a rosado y se aclara.

En clase trabajamos estos contenidos teóricos con la técnica del collage

Un collage,  es un ensamble de componentes variados que adquieren un tono de unidad. Este tipo de obras es frecuente en las artes plásticas: Max Ernst, Marcel Duchamp, Pablo Picasso y Henri Matisse son algunos de los artistas que crearon famosos collages.

Muchos estudiosos aseguran que Picasso fue el creador del collage, y señalan que la primera pintura perteneciente a esta técnica es Naturaleza muerta con silla de rejilla.

el origen de la palabra collage se encuentra en el verbo coller del idioma francés, el cual se traduce como “pegar”. Esto explica que un collage pueda crearse íntegramente con fotografías, objetos de uso cotidiano y trozos de papel de diferentes formas, fuentes y materiales pegados sobre una superficie.

Pérez, J. y Gardel, A. (2016)

Dividimos en cuatro partes una cartulina de tamaño A3:

-       En el primer cuadrante hicimos un collage desaturado

-       En el segundo cuadrante realizamos un collage de colores primarios utilizando las formas de línea y punto

-       En el tercero hicimos un collage con texturas y colores secundarios

-       En el cuarto un collage reperesentando un critica social mediante colores complementarios.

Este fue el resultado:

En el cuarto cuadrante con el collage de la crítica social elegí el azul y el naranja como colores complementarios. El azul es nuestro planeta tierra y de color naranja los símbolo de dinero y armas. El dinero lo he colocado en el hemisferio norte y el arma en el hemisferio sur haciendo una critica a los países poderosos que son los más ricos, pero que quieren seguir obteniendo beneficios a costa de los más pobres (hemisferio sur), vendiéndoles armas y permitiendo que las guerras que hay en muchos países del hemisferio sur se mantengan.

También en una cartulina realizamos un collage, eligiendo libremente los colores y las formas.

Este fue mi collage:

Cuando realicé está practica me resultó muy interesante porque se nos propuso hacer diferentes collages investigando de manera autónoma aquello que se nos pedía. Aprendimos lo que era una saturación/desaturación, lo que eran los colores primarios, secundarios y complementarios. Además, el collage de crítica social me gustó cómo fue planteado.

Este tipo de actividad, la del collage, la veo de mucha utilidad para el área de educación artística en primaria. Esta técnica es muy divertida, y los niños disfrutarán recortando y pegando. Con este ejercicio, los niños podrán aprender muchos conceptos como pueden ser el tamaño, los colores y la perspectiva. Además son actividades que potencian su imaginación y pueden ser realizadas en grupos y así también estaremos trabajando la cooperación.

Una propuesta para trabajar los colores, es crear un circulo cromático.

Los materiales que vamos a necesitar es una cartulina grande con un circulo cromatico sin colores (porque lo van a rellenar ellos), pinceles y pinturas acrilicas.

En primer lugar, diremos a los niños lo que es el circulo cromático y cuales son los colores primarios.

En segundo lugar, les explicaremos que los tres colores primarios tienen que estar separados entre sí por tres partes.

En tercer lugar haremos una mezcla a partes iguales de los colores primarios, y les explicaremos que el resultado que sale son los colores secundarios.

Por ultimo, mezclaremos los colores secundarios (obtenidos en el paso anterior) con los secundarios. Y obtendremos los colores primarios.

 

Los contenidos que trabajamos:

-El dibujo de representación: elaboración de dibujos, pinturas y collages representando el entorno próximo y el imaginario; composición de piezas recreando aspectos de obras artísticas analizadas. Iniciación a la pintura abstracta. 

- El punto, la línea y la forma como elementos fundamentales de la representación artística. Experimentación con líneas diversas y formas en distintas posiciones

 -El color. Exploración de mezclas y manchas de color con diferentes tipos de pintura y sobre soportes diversos. Las posibilidades del color en contrastes, variaciones y combinaciones. Los colores complementarios y opuestos. Aplicación de tonalidades de forma intencionada. 

-La creación de una obra plástica o visual: desarrollo a partir de una idea que integre la imaginación, la fantasía, la percepción sensorial y la realidad, previendo los recursos necesarios para su elaboración

-Aplicación de estrategias creativas, responsabilidad en el trabajo cooperativo, establecimiento de momentos de revisión, respeto a las aportaciones de los demás y resolución de las discrepancias con argumentos

-Conocimiento y práctica de actitudes de respeto en ámbitos de exposición

Referencias bibliografícas:

Pérez, J. y Gardel, A. (2016) Definición de collage (https://definicion.de/collage/)

Rodríguez, B.(2016) Blog Diseño Gráfico

https://beatrizxe.com/es/blog/teoria-del-color-que-es-el-color-colores-primarios-secundarios.html

Caricaturas. Antonio Saura

Antonio Saura es uno de los grandes representantes del informalismo español. El informalismo es un estilo que tiene origen en la década de los cuarenta y sobre todo en la de los cincuenta, que es cuando alcanza su máxima difusión.

Las características más importantes del informalismo son (López, R., 2016):

-     El poder de la mancha.

-     La materia en profundidad y relieve, es decir, crear texturas con la propia pintura.

-     Modificar el espacio sobre el que se producen estas texturas.

-     El uso de la abstracción que técnicamente se expresa como la disolución absoluta o casi total de la imagen de cualquier orden.

Otros artistas característicos del informalismo español podrían ser Antonio Tapies, Lucio Muñoz o Manuel Millares.

Una de las actividades que podemos realizar en el aula, es introducir el estudio del informalismo en uno de los últimos cursos de primaria a partir de visualizar en clase el video publicado por Rafael López Borrego en Youtube titulado Antonio Saura para niños. 

Además, podemos enseñarles otras obras de otros artistas del informalismo y entendidas las características fundamentales del estilo se pueden realizar diversas actividades, como hacer la caricatura de un compañero, de un familiar, de su mascota, de lo que deseen. Podrán utilizar cualquier tipo de pintura, o utilizando otros materiales.

Lo importante de esta actividad, desde mi punto de vista, es que pueden comprobar con sus propias obras que no se les pide “exactitud”, sino simplemente desarrollar su capacidad creadora. Que entiendan que el arte está en todo y que disponen de aptitudes artísticas suficientes para hacer creaciones al estilo informalista.

Los alumnos del Grado de Educación Primaria realizamos una actividad similar en clase. Y estas son las caricaturas que hice de tres compañeras de clase:

Los materiales que utilizamos para realizar las caricaturas fueron únicamente un folio en blanco y un lapicero.

López, R. (2016). Arte para niños. El pintor informalista Antonio Saura. Recuperado de:

 http://arteparaninnos.blogspot.com.es/2016/06/el-pintor-informalista-antonio-saura.html