Fundamentación teórica del currículum

Como docentes debemos conocer la legislación educativa vigente en lo que respecta al currículum, para poder adecuar a los mínimos exigibles las asignaturas que impartamos.

La legislación configura el currículum, encargado de regular los elementos que determinan los procesos de enseñanza y aprendizaje: objetivos, competencias, contenidos, metodología, estándares y criterios de evaluación.

En la actualidad en España, la legislación que regula el currículum es la Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, para la Mejora de la Calidad Educativa (LOMCE) y, en relación a la Educación Primaria, el Real Decreto 126/2014, de 28 de febrero, por el que se establece el currículo básico de la Educación Primaria.

La LONCE da al docente un rol fundamental pues debe ser capaz de diseñar tareas o situaciones de aprendizaje que posibiliten la resolución de problemas, la aplicación de los conocimientos aprendidos y la promoción de la actividad de los estudiantes

En el R.D. 126/2016 el Área de Educación Artística se configura como un área sin equivalente en ninguna otra porque a través de ella se desarrollan en el alumno unas capacidades y actitudes específicas indispensables para la formación integral del individuo:

Desde esta perspectiva, entender, conocer e investigar desde edades tempranas los fundamentos de dichos lenguajes va a permitir al alumnado el desarrollo de la atención, la percepción, la inteligencia, la memoria, la imaginación y la creatividad. Además, el conocimiento plástico y musical permitirá el disfrute del patrimonio cultural y artístico, al valorar y respetar las aportaciones que se han ido añadiendo al mismo

 

El citado Real Decreto, divide el área de Educación Artística en dos partes: la Educación Plástica, y la Educación Musical. A su vez, cada una de ellas se subdivide en tres bloques, pues cada uno de ellos es diferente a los otros, aunque sí están relacionados entre sí. Será el docente el encargado de que en el desarrollo metodológico pueda tratar los bloques de manera conjunta:

Educación Plástica

Bloque 1. Educación audiovisual

Bloque 2. Expresión artística

Bloque 3. Dibujo geométrico

Educación Musical

Bloque 1. Escucha

Bloque 2. La interpretación musical

Bloque 3. La música, el movimiento y la danza

 

Centrándonos en la Educación Plástica, según el R.D 126/2016 indica:

La  Educación Audiovisual, está referido al estudio de la imagen en todas sus manifestaciones, tanto visual como audiovisual, en el que cobran una gran relevancia las aportaciones que las Tecnologías de la Información y la Comunicación realizan al mundo de la imagen.

La Educación Artística hace referencia al conjunto de conceptos y procedimientos que tradicionalmente han estado asociados al área.

El Dibujo Geométrico incluye el desarrollo desde el punto de vista gráfico de los saberes adquiridos desde el área de matemáticas en el apartado de geometría.

 

En la normativa citada se reconoce la importancia de la Educación Artística para la formación de los alumnos: se considera la manifestación artística como inherente al desarrollo de la humanidad, se reconoce la importancia de la creatividad como elemento favorecedor en la resolución de problemas y porque ayuda al ser humano a su desarrollo en el nivel cognitivo, social y afectiva.

Pero a pesar de ese reconocimiento, no es una de las asignaturas troncales del currículo, sino que está situada en un segundo plano, es una asignatura específica, es decir, los estándares de aprendizaje evaluable son establecidos por el Gobierno, siendo las comunidades autónomas y los centros docentes los encargados de desarrollarla y de establecer el currículo para cada etapa y ciclo.

Además de no ser una asignatura troncal, sino específica, no es de las específicas obligatorias para todos los alumnos de todos los cursos (Áreas de Educación Física, Religión o Valores Sociales), sino una asignatura específica de opción: a elegir entre Educación Artística, Segunda lengua extranjera y si los padres o tutores no la han elegido antes, entre Religión o Valores Sociales.

Al ser los centros docentes los encargados de desarrollar la asignatura, el maestro adquiere una importancia primordial, haciendo propuestas que favorezcan el desarrollo creativo en la formación integral del alumno y en la construcción de una sociedad creativa y culturalmente activa.

Mi frasco de la creatividad

¿Cómo guardar la creatividad en un frasco? No sabía ni por dónde empezar… no era sólo meter cosas en él, sino que el frasco debería contener la creatividad.

Pensando en ello, recordaba la primera clase, todo es creación artística, no existe nada en nuestra vida que no la tenga: el diseño de las ciudades, nuestros muebles, nuestra ropa… Todo en mayor o menor medida está impregnado de ella.

Recordando algunos juegos de niña, como mirar las nubes y ver en ellas formas de cosas o animales, intentaba imaginar la forma de meter esos juegos en el frasco. Entonces se me ocurrió que si todo en el mundo goza de creatividad ¿por qué no meter el mundo entero? Y decidí meter la galaxia entera.

Los materiales que utilicé fueron:

-        Un tarro de cristal

-        Pinturas acrílicas en tubo, de color rosa y azul.

-        Algodón.

-        Purpurina y estrellitas de colores brillantes

-        Vasos de plástico

-        Un palito u otro utensilio para mezclar

Se echa una pequeña cantidad de pintura en un vaso con agua y se mezcla bien. El color morado lo obtuve con la mezcla del rosa y azul.

Se ponen trozos de algodón en el tarro y se va echando el agua coloreada de uno de los vasos, y purpurina y estrellas. A continuación se hace lo mismo con otro color, y así hasta rellenar completamente el vaso.

Finalmente coloreé la tapa con color azul y pegué estrellitas en ella.

La realización de este frasco-adorno puede llevarse a cabo con niños de primaria de primer ciclo, pero pensando que es una actividad manual muy dirigida y que el resultado no va a depender de la creatividad de los niños. Sin embargo, a partir de un frasco de cristal y utilizando diferentes materiales podemos dejar que plasmen su creatividad en él.

Los contenidos que trabajaríamos serían del bloque de expresión artística, concretamente del color y de la creación artística en el aula.

En Primero: El color. Colores primarios y secundarios. El círculo cromático. Exploración de mezclas y manchas de color con diferentes tipos de pintura y sobre soportes diversos.

En Segundo: El color, las posibilidades del color en contrastes, variaciones y combinaciones. Búsqueda de resultados sobre diferentes soportes.

Se dirá a los niños que busquen la forma de “adornar” un tarro de cristal, utilizando diversos materiales y colores a su elección. Pueden ser:

-   algodones impregnados de agua coloreada como en mi tarro

-  sal teñida con pinturas de pizarra que luego se pueden ir haciendo diferentes capas coloreadas dentro

-   pintar macarrones, conchas, piedrecitas, etc. y luego pegarlas en el tarro

-   pegar papeles de diferentes colores, haciendo formas

El maestro ayudará en la toma de decisiones y orientará, pero son los niños los que decidirán como poner su creatividad en un tarro.

Dibujando con el lado derecho del cerebro

Betty Edwars, profesora de arte, escribió en 1979 el libro “Dibujar usando el lado derecho del cerebro”.

Utiliza los resultados de la investigación del cerebro, que muestran que los hemisferios cerebrales tienen diferentes funciones. Ofrece ejercicios que tratan de mostrar la capacidad creativa del lado derecho del cerebro, a diferencia de las habilidades analíticas y lógicas del cerebro izquierdo. Algunos consideran que esta base teórica tiene elementos pseudo-científicos.

Según Edwars (1979):

"Aún hoy en día, a pesar de que los educadores son cada vez más conscientes de la importancia del pensamiento intuitivo y creativo, los sistemas escolares en general siguen estructurados al modo del hemisferio izquierdo. La enseñanza es secuencial: los estudiantes progresan ascendiendo grados (cursos) en una dirección lineal. Las principales materias de estudio son verbales y numéricas: lectura, escritura, aritmética. Se siguen horarios estrictos. Los pupitres están ordenados en filas. Se pregunta y se responde. Se entregan diplomas. Y todo el mundo tiene la sensación de que algo anda mal.

El cerebro derecho -el soñador, el artífice, el artista- se pierde casi totalmente en nuestro sistema educativo. Puede que haya unas pocas clases de arte, algún que otro taller, algo llamado «escritura creativa» y quizás cursos de música. Pero es muy improbable que encontremos cursos de imaginación, de visualización, de percepción espacial, de creatividad como tema aparte, de intuición, de inventiva. Sin embargo, los educadores valoran estas cualidades y aparentemente esperan que los estudiantes desarrollen la imaginación, la percepción y la intuición como consecuencia natural del un entrenamiento verbal y analítico."

La metodología y enseñanza que nos trasmite Edwars en su libro ha sido bien acogida en ámbitos artísticos y docentes, planteando a los alumnos las actividades que nosotros también hicimos en clase y que figuran más abajo. Además, se puede indicar a los alumnos que realicen una serie de reflexiones: si se han respetado las instrucciones sin hacer “trampas”, las sensaciones que se han tenido mientras se dibujaba…

Algunos de los ejercidos que ofrece en su libro, los realizamos en el taller de plástica:

Ejercicio 1: Dibujar al papel formas libres o espontáneas

   

Ejercicio 2: Dibujar tu mano sin mirar el papel

  

Ejercicio 3: Dibujar al revés una lámina o fotografía

Estás tres tareas, en general me han resultado fáciles, las dos primeras son las que mas me han llamado la atención porque nunca había pintado sin mirar, pero una vez realizadas me resulta asombroso lo que es capaz de realizar el cerebro, dibujar sin mirar al papel ni al lápiz, dibujar la cara de una persona al revés…

Referencias y bibliografía:

Betty Edwards. En Wilkipedia. Recuperado el 5 de marzo de 2018 de https://es.wikipedia.org/wiki/Betty_Edwards

Edwards, B. (1979). DRAWING ON THE RIGHT SIDE OF THE BRAIN.

Recuperado  http://espanol.free-ebooks.net/ebook/Aprender-a-dibujar/pdf?dl&preview

La despensa de Leonardo. Blog del Departamento de Dibujo del IEDA. Recuperado

 https://pruebadibujo.wordpress.com/2014/04/07/otras-pedagogias-del-dibujo-el-metodo-de-betty-edwards/

Ejercicios para soltar la mano

En clase realizamos unos ejercicios para que nos ayudasen a soltar la mano, así nuestra mano se moverá de una forma más libre, por lo que  estará menos rígida, cuando estemos dibujando sabremos cuanto apretar más el lápiz hacia el papel y cuando no, el puso con la constancia de estos ejercicios mejorará haciendo que los trazos serán más rectos y delineados y sirve como calentamiento previo antes de hacer un buen trabajo.

La profesora de la asignatura nos mostró unos dibujos en el ordenador y nosotros los dibujamos, los primeros únicamente con  un lápiz y el último con un pincel y acuarelas.

Estos son los ejercicios que yo realicé:

La caricatura de la compañera de enfrente, también usando solo un lápiz:

Dibujo con acuarela y pincel:

Materiales utilizados:

-      Folios en blanco

-      Imágenes en el ordenador de los dibujos que íbamos a realizar

-      Lápiz

-      Acuarela negra

-      Pincel

Referencias:

Curso De Dibujo 2/5 Ejercicios Para Soltar La Mano Y Algo Más. Recuperado de: http://practicarte.com/blog/un3snso0/

Dibujando sentimientos

No podemos entender una infancia sin dibujos. El dibujo ayuda a desarrollar procesos de representación en el espacio, de organización visoespacial y en el control motriz. Pero además, es la proyección de los miedos y de las emociones. Por eso el dibujo en educación primaria debe entenderse como una herramienta para conseguir desarrollar dimensiones cognitivas, afectivas, expresivas y creativas en el alumno, que les sirva como otra forma de comunicación.

Sin embargo, en la escuela se tiende a considerar que “dibujar bien” es hacerlo conforme a un lenguaje realista o naturalista, y se orienta el dibujo al perfeccionamiento, por lo que cualquier otro tipo de expresión gráfica puede considerarse “dibujar mal”.

Si consideramos el dibujo como la única forma de enseñar al niño a observar la realidad, estaremos limitando la capacidad creativa que todos tienen. Sí es cierto que los niños deben aprender a dibujar, igual que aprenden a escribir. Pero no debemos utilizar el dibujo únicamente como forma de “copiar” la realidad que nos rodea. El dibujo en la escuela debe ser planteado como una forma de expresión. Expresión en el sentido más amplio, no sólo se dibujan cosas materiales, sino también podremos representar con el dibujo conceptos inmateriales como sensaciones, recuerdos, olores, sentimientos…

Fontal, O., Marín, S. y García, S. (2015, pp. 24-25) nos plantean una actividad para reflexionar sobre las finalidades y posibilidades del dibujo:

Dibujamos cuatro cosas ¿sencillas?

Planteemos un sencillo e interesante ejercicio que nos ayude a visualizar este proceso. Tomemos un folio en blanco, que dividiremos en cuatro partes iguales, mediante una cruz central. En el primer cuadrante dibujaremos una casa. En el segundo cuadrante el miedo. En el tercero representaremos la muerte y, por último, en el cuarto cuadrante nos dibujaremos a nosotros mismos.

(…) ejercicios como el propuesto nos ofrecen posibilidades para entender, de una forma práctica y sencilla, que hay muchos más aspectos en juego que la base del dibujo y, en consecuencia, esta no ha de ser ni la única ni la principal enseñanza en la materia.

Con este tipo de actividades no sólo hacemos dibujo, sino que hacemos ejercicios de expresión y de representación. Además, el alumno puede sentir lo difícil que puede resultar representar lo intangible. No se trata de “copiar” nada, sino simplemente de expresar algo; educaremos para que se respete la forma de expresión de cada uno, es decir, estaremos al tiempo educando en valores.

Una actividad similar, la realizamos en clase. En los cuadrantes del folio debíamos dibujar una casa, la felicidad, mi retrato y el abismo.

Este fue el resultado:

Demostrando la rapidez de mi creatividad

La profesora nos repartió unos folios con círculos iguales, se trataba de hacer los dibujos que se nos ocurriesen en sesenta segundos, que al final se alargaron.

Al principio, cuando nos repartió los folios todos nos quedamos en shock pero en momento que ponen la música y comizas el primero, como por arte de magia, todos los demás van saliendo de manera muy rápida. 

Material  utilizado:

 - Lápiz

 - Folio con círculos grandes

 - Folio con círculos pequeños agrupados de dos en dos